Hoy, el diseño significa todo.
Diseño de pensamiento, diseño UX, diseño gráfico, diseño organizacional – un sólido conocimiento fundamental en cualquier campo de diseño puede ser aplicable a cada carrera. Pero eso no significa necesariamente que usted necesita enfocar su educación tradicional en el diseño para hacerla como diseñador. De hecho, muchos diseñadores exitosos abogan por la importancia de una educación diversa, y pasan sus años en el aprendizaje universitario de otras disciplinas – digamos, ciencia política, o filosofía, historia o marketing.
Pero si no aprende los principios del diseño en un aula – entonces, ¿dónde se aprende sobre ello?
Estamos viviendo en un tiempo revolucionario para la educación en línea hoy. Hace unas semanas asistí a una mesa redonda en la Asamblea General sobre «El futuro de la educación». Aunque los panelistas no estuvieron de acuerdo en todo, todos estaban entusiasmados con el potencial de la innovación y la educación no tradicional.
He aprendido una cantidad increíble del tiempo que pasé el estudiar en mi universidad, y mi grado (una comercialización y una psicología dobles principales) ha sido increíblemente valioso. Sin embargo, es posible que haya aprendido tanto, y tal vez más, a través del aprendizaje en línea de post-graduación.
La historia de mis cursos completados (e incompletos) refleja la evolución de mis intereses y trayectoria profesional: Me he inscrito en MOOC (massive online open courses) sobre una amplia gama de temas, incluyendo el periodismo, la codificación, la psicología de la felicidad y desarrollo sostenible. Cuando pensé que quería ser diseñador, completé 100 tutoriales de diseño en 100 días – y luego decidí que no era la carrera para mí. Las oportunidades disponibles para el aprendizaje en línea, la mayoría de las cuales están disponibles por un costo mucho más bajo que un título universitario tradicional, me han permitido explorar los intereses y el upskill de una manera que simplemente no estaba disponible ni una década o dos atrás.
Si está interesado en aprender sobre el diseño, aquí está un plan de estudios recomendado – escrito por mí, un no diseñador.
Paso 1: Aprender cosas (un curso de inscripción en línea)
En algunas universidades, la primera semana o dos de cada semestre se conoce como el «período de compras». Durante este tiempo, se anima a los estudiantes a inscribirse en demasiadas clases, ir a las primeras y luego decidir lo que son Va a comprometerse durante el semestre completo. Cuando era un estudiante universitario, probablemente abusé de esta política – y como resultado, terminé explorando intereses que nunca habría tenido de otra manera (incluyendo la astronomía, la danza moderna, y tantas clases de religión que casi añadí en una menor a mi la licenciatura).
En mis días post-college, todavía uso este enfoque de «período de compras» como mi filosofía para los cursos en línea, también. Podría ser un poco adicto a la inscripción a cursos en línea, y significa que mi ‘tasa de terminación de curso’ es increíblemente baja, pero eso está bien, porque la intención no es completar cada curso que me inscribo y estoy Rápido para golpear el botón de desinscripción una vez que un curso pierde mi atención (lo siento, Periodismo para los ciudadanos comprometidos).
Si usted está interesado en cursos de diseño específicamente, recomiendo comenzar en la sección de paquete de Tuts +, que son colecciones de cursos en línea. El paquete de Graphic Design Essentials es particularmente estelar – si completó sólo éste, probablemente terminaría con suficiente conocimiento para navegar por los conceptos básicos del diseño. Tener una comprensión de trabajo de los programas esenciales, como PhotoShop o InDesign, es una necesidad para cualquier carrera relacionada con el diseño.
Para un conocimiento más amplio, Coursera y edX son excelentes sitios para cursos en línea; Están organizados, gamified, y ofrecen clases de instituciones líderes en todo el mundo (incluso se puede utilizar la realidad virtual para realmente tomar sus cursos de Harvard al siguiente nivel). EdX ha lanzado recientemente una nueva iniciativa llamada programas MicroMasters, que es esencialmente una colección de cursos enfocados en un tema; Se han asociado con una larga lista de empresas, como GE, IBM y Adobe, para garantizar que MicroMasters sea reconocido por la industria. Es un gran paso en la dirección correcta para la fijación de la credibilidad y el tema de reconocimiento para la educación en línea vs grados tradicionales. Hay un nuevo programa de Experiencia de Usuario (UX) de Investigación y Diseño, ofrecido por la Universidad de Michigan.
Inscríbase en los boletines de correo electrónico de sus proveedores de aprendizaje en línea favoritos para mantenerse informado acerca de nuevas ofertas de cursos, o echa un vistazo a la guía de LifeHacker U a las mejores ofertas de educación en línea cada semestre.
Paso 2: Hacer cosas (práctica, práctica, práctica)
THE GAP por Ira Glass de Daniel Sax en Vimeo.
THE GAP by Ira Glass from Daniel Sax on Vimeo.
He visto este video, basado en un clip de una entrevista con el productor de radio Ira Glass, tal vez unos cientos de veces. Lo juego cuando me siento desmotivado, lo envío a mis amigos creativos, y lo escucho repetir cuando necesito algo de inspiración. Independientemente de sus sentimientos acerca de This American Life, Ira Glass ha revolucionado la industria de la radio, y tal vez todo el medio de la narración de audio, por lo que sabe de lo que está hablando.
La idea general: hacer cosas. Hacer un montón de cosas. Establezca una meta para crear un cuerpo de trabajo: para terminar una historia a la semana, o para crear 30 nuevos diseños en Illustrator en un mes. Apuntar a un objetivo específico por un tiempo finito hace que esto se sienta menos intimidante y más factible. Incluso puede crear un sitio web o un blog en torno a su proyecto, o seguir marcos como The Art Olympics, un desafío creativo de doce meses, o # The100DayProject, que fomenta 100 días de creación y creatividad. Dígale a sus amigos acerca de ello – usted será más responsable de seguir a través (y que probablemente se impresionó).
Paso 3: Encuentra tu tribu
No estoy aquí para decir que la creación de redes es la clave del éxito, o la mejor ruta para encontrar oportunidades de trabajo, o algo así. En las industrias creativas, los eventos son más valiosos para una cosa: la inspiración. (Bueno, y para hacer conexiones profesionales, también).
Soy un devoto de Creative Mornings, una serie mensual de conferencias sobre el desayuno para personas creativas. (La mejor a la que fui: una charla en Washington, DC, de Bob Boilen sobre ‘encontrar lo oculto’, según lo contado desde NPR Tiny Desk Concert HQ). Es una organización global, con capítulos en todo el mundo, por lo que si eres nuevo en una ciudad, es una gran manera de avanzar rápidamente en la comunidad creativa.
Un evento de mañanas creativas, 2014. (Foto: Kate Warren / Creative Mornings)
Asistir a eventos es una forma fácil de rodearse de personas creativas afines. (Foto: Kate Warren / Mañana Creativa, 2014)
Como escribe el escritor Seth Godin: ¡descubra la tribu que necesita! Busque eventos cercanos a usted para asistir – puede ser una conferencia de diseño líder, o algo tan simple como un Meetup local. De cualquier manera, encuentre las comunidades que reúnen a personas que son apasionadas por las mismas cosas que son.
Buena suerte con el diseño de su educación, y si ha creado un plan de estudios auto-diseñado para seguir su carrera como diseñador, cuéntenos.
